Mardi 20 mars 2007
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J'ai réussi à avoir au dernier moment une place pour ce spectacle. Je n'ai vraiment pas regretté une seconde!
La pièce date du XVIIème siècle; c'est une tragédie crée par un contemporain de Shakespeare, John Ford, qui dépend l'amour d'un frère pour sa soeur et l'aboutissement dans un bain de sang de cet inceste. Le texte est extrèmement fort, mêlant le tabou de l'inceste à une critique de l'Eglise, de l'hypocrisie et de la bien pensance, et prônant l'amour fou, fut-ce au mépris des conventions sociales.
La mise en scène de Stuart Seide accouche d'un excellent moment: la scène est séparée en trois parties (à droite l'Eglise, devant une table, à gauche une chambre) et ce décor est très intelligemment utilisé par les comédiens dans leur évolution scénique. Et Stuart Seide ponctue l'action de poèmes et de textes de l'époque qui s'inscrivent parfaitement dans la thématique de la pièce et éclaire quelque peut celle-ci.
On note d'excellentes idées comme la mise en scène de la mort du frère: il est assis sur une chaise, face au public, deux coupes à la main qu'il tient de manière à en verser le vin (son sang) sur la table. L'effet est simple, mais diablement efficace. Les acteurs étaient des plus convaincants, le héros Giovanni passionné, l'homme d'église méfitique à souhait (l'acteur incarnant aussi un Cardinal des plus glaçants dans le dénouement), la soeur Annabella émouvante, son noble époux à la fois pathétique et ridicule, le personnage de Vasquès (serviteur de l'époux d'Annabella) étant interprété d'une façon particulièrement subtile, montrant derrière un masque d'indifférence une malignité féroce dans la vengeance.
Une pièce intelligemment mise en scène donc, qui rend bien justice au texte passionnant, avec en particulier deux moments de grâce: la déclaration d'amour de Giovanni à Annabella, particulièrement touchante; et le dénouement, épatant de sauvagerie et de nihilisme.
La pièce date du XVIIème siècle; c'est une tragédie crée par un contemporain de Shakespeare, John Ford, qui dépend l'amour d'un frère pour sa soeur et l'aboutissement dans un bain de sang de cet inceste. Le texte est extrèmement fort, mêlant le tabou de l'inceste à une critique de l'Eglise, de l'hypocrisie et de la bien pensance, et prônant l'amour fou, fut-ce au mépris des conventions sociales.
La mise en scène de Stuart Seide accouche d'un excellent moment: la scène est séparée en trois parties (à droite l'Eglise, devant une table, à gauche une chambre) et ce décor est très intelligemment utilisé par les comédiens dans leur évolution scénique. Et Stuart Seide ponctue l'action de poèmes et de textes de l'époque qui s'inscrivent parfaitement dans la thématique de la pièce et éclaire quelque peut celle-ci.
On note d'excellentes idées comme la mise en scène de la mort du frère: il est assis sur une chaise, face au public, deux coupes à la main qu'il tient de manière à en verser le vin (son sang) sur la table. L'effet est simple, mais diablement efficace. Les acteurs étaient des plus convaincants, le héros Giovanni passionné, l'homme d'église méfitique à souhait (l'acteur incarnant aussi un Cardinal des plus glaçants dans le dénouement), la soeur Annabella émouvante, son noble époux à la fois pathétique et ridicule, le personnage de Vasquès (serviteur de l'époux d'Annabella) étant interprété d'une façon particulièrement subtile, montrant derrière un masque d'indifférence une malignité féroce dans la vengeance.
Une pièce intelligemment mise en scène donc, qui rend bien justice au texte passionnant, avec en particulier deux moments de grâce: la déclaration d'amour de Giovanni à Annabella, particulièrement touchante; et le dénouement, épatant de sauvagerie et de nihilisme.
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